Pianoforum

Hej igen! Skrev ju i förra inlägget om IStand och AvidScorch. Har nu börjat anpassa ”Paddan” till mitt arbete som musiklärare. Följande har införskaffats: 1 Skrivare HP Photosmart Premium e-All-in-one C310. Har stöd för Ipad. Documents to go Premium app Kan skapa och hantera Office dokument. Premium stöder Cloudtjänster vilket är bra. PDF converter för att göra PDF filer av Office och andra dokument. HP eprint app (gratis) Behövs för utskriften.

På återseende

Bra program är:

Istand Importera noter genom itunes och använd Istand som notställ. Ex. Repeterar just nu Ray Charles låtar inför en konsert med ett storband. Har fått arr på PDF och tankat över dem till Ipad. Letar upp dessa låtar på Spotify och kör dem i bakgrunden medan jag kollar partituret.

Avid Scorch Är en app från Sibelius Notskriftsprogram. Du kan köpa noter från Sibelius Store och spela upp dem direkt i Avid Scorch. Du kan även synka dina egna Sibelius arr genom Itunes. Man kan ändra tempo – transponera mm på låtarna! Mer tips kommer ! Pianoforum – Mikael Landberg

Här samlar jag några ideer att bygga vidare på. Här är några användbara hashtags

• #kmusik
• #kulturskolan
• #kteater
• #kbild
• #kdans

Förkortningar musik

• pi piano
• key keyboard
• git gitarr
• trm trummor
• elb elbas
• sng sång
• kör kör
• blås blåsinstrument
• fl flöjt
• ob oboe
• fg fagott
• sx saxofon
• trp trumpet
• vlt valthorn
• trb trombon
• tb tuba
• stråk stråkinstrument
• vi violin
• vla viola
• vlc violoncell
• kb Kontrabas

Genre

• jazz  jazzmusik
• pop popmusik
• klsk klassiskt
• folk folkmusik

Kulturskolor bör man följa i stället för att skapa hashtags. Hittar du någon sonm du tycker har bra ideer just för dig så folj den personen.

använd högst 4 tecken i förkortningar. Man vill ju kunna ge så mycket info som möjligt med så få tecken som möjligt!

ex.1 Tips #pi #musiklärare #jazz ny bok ute http://www…. Kan sparas som sökning.

Just studerar jag in en av de 5 impressioner som skrevs av Hilding Hallnäs under slutet av 40 talet. Det är impression no 3.  Allegro Energico. Den är skriven i neoklassicistisk stil och jag upplever den som rytmiskt energisk, dissonant och lite kärv.

Jag vill göra en bra instudering så det gäller som vanligt att vara grundlig. Eftersom jag aldrig hört någon inspelning av stycket får jag försöka att bilda mig en uppfattning om formen.

Jag försöker alltid spela igenom hela stycket från början till slut även om jag inte får med alla toner.

Eftersom stycket har tempobeteckningen Allegro Energico skall det spelas i ett snabbt tempo. Jag väljer metronomtalet 120. Jag kan tänka mig att justera det upp eller ner.

Nu prövar jag några avsnitt som ser tekniskt svåra ut och försöker hitta en fingersättning som fungerar i tempot.

När jag bestämt tempot sätter jag ner tempot till 2/3 av sluttempot.

Nu skriver jag resten av fingersättningen. En ganska långsam procedur men nödvändig. Från början till slut.

Ett bra övningstempo är det där jag kan hålla koll på ton klangfärg dynamik och frasering. Alla är viktigt om det skall bli ett bra resultat.

Vad gäller tonbildningen  kan jag ibland spela ett avsnitt i ett långsammare tempo för att kontrollera anslag klangfärg och dynamik.

Jag börja inte spela i forte där det markeras utan försöker hellre att långsamt bygga upp dynamiken tills jag nått ett forte utan överdriven ansträngning.

Jag jobbar sedan med fraseringen. Allt hänger samman. Det går ut på att skapa en balans och ett bra musikaliskt utförande.

Efterson stycket går snabbt har repeterande toner och hopp så övar jag i ett bestämt tempo. Jag fokuserar på rytm ton och fingersättning och väntar med den musikaliska tolkningen. Hade jag valt ett mindre tekniskt svårt stycke går processen naturligtvis fortare.

Det är viktigt med ett stabilt utgångstempo. Använd metronom tills tempot sitter i kroppen. Då känner du tydligt när du gör ett ritardando eller accelerando. Sen kan du spela utan metronom.

Sen kommer jag att modellera med ton fras artikulation tills jag är nöjd.

Det musikaliska medvetandet och interpretationen blir tydligare allteftersom man jobbar med stycket.

Jag känner att hantverket börjar fungera. Mitt undermedvetna börjar jobba. Detta är nog väldigt individuellt för varje musiket och beroende på vilken musikgenre och period man spelar.

Verket börjar kommunicera med mig och vissa takter fraser känner man av ett ”uttryck” eller en ”känsla” av hur det skall utföras. Här kommer erfarenhet och stilkänsla in i bilden.

Jag hoppas det har varit en intressant läsning och att det har tillfört dig som läsare något av värde!

Mvh Mikael Landberg

Så här snart 10 pianofingerdagar från terminsstart börjar mitt undermedvetna redan smida små planer om det nya skolåret och dess innehåll … Twitter hm är det ngt för mig? Jag har haft det sen i Juni med det är fortfarande lite dunkelt för mig. #hashtag @mention RT är nya begrepp för mig. Så jag får fundera ut hur jag skall använda detta sociala medium… Förslag välkomnas på Twitter till @mikkelandberg

Trio Ces’t Cui framförde Svensk Musik i Söndags! Vi bjöd bl.a på Gunnar de Frumerie – Pastoralsvit för Flöjt & Piano Edvard Grieg – Våren i arr. för Flöjt , Violin & Piano , Johan Svendsen – Romance , Mikael Landberg – Sommaridyll för Violin & Piano , Dag Wirén – Ironiska stycken för Piano samt inslag av Jazz och Visor.

Ohly spelar Boogie i vh och Bildt envisas med March rytmer i hh. Då låter det så här –>Ohly Bildt Boogie March

From Chart to Reality: The Editorial Role of the Pianist in a Big Band

Dr. Kurt Ellenberger October 2005 As someone who has spent a great deal of time as a performer in both the trumpet and rhythm sections of many professional and college jazz bands, I can attest to the different approaches to the written page that occurs within each section. The rhythm player normally has a great deal of freedom, while the horn player does not. For the rhythm player, many parts are basically lead sheets, with some of the rhythmic figures notated, which give the player considerable interpretive leeway. Instinctively, the rhythm player begins to realize that the part is not to be taken literally; it requires significant personal input, within certain stylistic and musical guidelines, of course. This is possible because there is only one bassist, one pianist, and one drummer in the band. Each player can more or less interpret his or her part at will, without having the section descend into complete anarchy.

Läs resten av artikeln –> här

Bach komponerade  Inventioner omkring 1720. De publicerades i Klavierbuchlein fur Wilhelm Friedemann Bach, där de kallades ”Preambles”.  De var ett slags instruktioner och hur man skulle framföra och komponera musik. Han beskriver det med egna ord:

En guide i hur man spelar ”cantabile” (sångbart , vackert) och samtidigt lär sig utveckla ”Inventioner” (Ideer eller korta motiv)! Jag har spelat Bach’s Inventioner  och mina favoriter är Nr 1,4,8 & 14. Om du inte har spelat dem så börja med Bach: Invention Nr 1 C-dur

Läs igenom avsnittet Inventioner från Music 103 Home Page . Lycka till! Om du har några frågor så ställ dem i Forumet!

/Mikael Landberg

YouTube – Lady Gaga Fugue.

Makalöst!!!